Jorge Pena

Y la lluvia también

2011-12-09T08:39:00.000-08:00

Es de esas películas que uno se pregunta como no ha llegado hasta la cartelera montevideana.

“Y la lluvia también” cuenta con la presencia de dos actores taquilleros como Luis Tosar y Gael García Bernal, lo que es un condimento adicional para que se hubiese estrenado aquí.

Basada en la historia real de la “Guerra del agua” en Bolivia, esta película nos cuenta la historia de un grupo de cineastas españoles que vienen a América, más precisamente a Bolivia (donde no solo los paisajes son los adecuados, sino que los salarios a los “extras” son de hambre) a filmar la llegada de Cristóbal Colón a América.

Los protagonistas, director y productor de la película, están entusiasmados con las posibilidades de filmar a bajísimo costo y explotando miserablemente a los nativos que trabajan como extras por apenas migajas.

Paralelamente, comienza en el lugar donde filman, un movimiento popular en defensa del agua y contra la privatización de líquido elemento por parte de las autoridades políticas gobernantes.

Las escenas en que se mezclan la explotación de que fueron víctimas los indígenas cuando llegaron los colonizadores 500 años atrás y las de la lucha contemporánea por la supervivencia, son memorables.

También se hace un paralelismo entre los frailes que se oponían a la barbarie de Colón y sus huestes, Bartolomé de las Casas y Antonio Montesinos, con la de estos españoles que poco a poco toman partido a favor de los indígenas que por un lado trabajan – bajo la explotación española, como extras de la película – y por otro libran un combate contra las autoridades y las empresas que quieren quedarse con el agua que a ellos les pertenece.

La actuación del boliviano que hace el papel de líder de la revuelta, es sensacional y opaca la de los consagrados Tosar y Bernal.

He visto algunos comentarios que tildan de “sentimentalismo absurdo e incoherente” el hecho de que los directores de la película se vuelvan románticamente defensores de los indígenas, y es cierto que parece ser un tramo “edulcorado” del filme.

Pero no menos cierto es el valor testimonial que tiene el hecho de que de la misma España salga un documento como éste, que reconoce tácitamente los diferentes mecanismos por los cuales el primer mundo mantiene siempre bajo su bota opresora a los pueblos más pobres.

Recomiendo bajarla desde Internet, ya que al menos por aquí y como queda dicho, parece que a los encargados de traer películas a estas tierras, les resulta poco atractivo el tema que se denuncia.

El bueno de Paul

2011-11-08T11:46:00.000-08:00

Desde la contratapa misma del libro, se nos sugiere algo así como que aunque “Paul no sea tu Beatle favorito, seguramente disfrutarás este libro”.

Y de alguna manera y después de tantas décadas, uno llega a “reconciliarse” con Paul, porque le recuerda (a uno que es medio olvidadizo) que no solo escribió algunas de las obras más gloriosas de los genios de Liverpool, sino que tiene el mérito mayúsculo de que salió de su cabeza inundada de LSD la idea de hacer un álbum conceptual como fue “Sgt Pepper”.

El libro tiene además el mérito de que no ex “pro Paul”, sino que lo pinta como un ser humano en toda su dimensión de genio y por ello mismo plagado de actitudes de desplantes, de berrinches de superstar y de un ego inflamado hasta límites inverosímiles (acaso no las tenía también el querido John??).

El otro aporte indudable del libro, es no detenerse solamente en la historia ya conocida del nacimiento de los Quarrymen devenidos luego en Silver Beatles, sino que ahonda luego en la vida post Beatle de Mc Cartney, es decir toda su etapa “wings” y los altibajos de su carrera como solista. El shock por el asesinato de John, el cáncer de su esposa Linda, y el tener que demostrarle al mundo que aún muerto lennon, él podía llevar sobre sus hombros la responsabilidad de seguir haciendo temas para la historia de la música contemporánea.

Que no lo haya logrado no le quita el mérito de aún hoy seguirlo intentando.

De todas formas, sus joyas musicales entre el 60 y el 70, lo redimen para siempre con la historia.

Boliches V: absenta, el Hada Verde

2011-09-28T05:06:00.000-07:00

En una vieja colección de la revista “El Gráfico” de los años 50 ví por primera vez entre sus avisos publicitarios el nombre de una bebida que en mi adolescencia ni idea tenía de que se podía tratar.

El nombre de la bebida era Pernod.

Muchos años después, muchísimos años más acá, en un suplemento cultural de el diario “El País” veo un artículo sobre una bebida que se conoce bajo varias denominaciones: absenta, ajenjo, el hada verde….., y vuelvo a ver el nombre “pernod” enterándome que éste es el nombre del mayor fabricante del producto

Hay mucho de mito alrededor de esta bebida que tiene como mínimo un 75% de graduación alcohólica (¡!!)…. Fue el motor inspirador de muchos pintores y escritores de fines del siglo XIX tales como Van Gogh, Baudelaire, Manet, Picasso Degas, Hemingway, entre otros….. ya que ingerida en dosis importantes producía alucinaciones.

También se dice que Vincent Van Gogh, bajo el efecto del Pernod, fue que cortó el lóbulo de su oreja para entregárselo en señal de amor a una prostituta.

El nombre de “Hada verde” viene de supuestas visiones que producía entre algunos de esos artistas. Alrededor de 1915, la bebida fue prohibida primero en Francia, luego en otros países europeos y Estados Unidos.

Hoy la prohibición, aún pesa en algunos países o en algunos estados de Norteamérica

En la visita que hicimos a Mendoza acompañando a la celeste, visitamos una licorería en donde se nos presentó una serie de bebidas que se fabricaban en el lugar para hacernos pasar luego a una zona de degustación de distintos licores. La “vedette” del lugar era la absenta, fabricada con un 78% de graduación alcohólica y con un permiso del gobierno para producir alrededor de 30 botellas por año, no más.

El rito de la ingesta, incluye una cucharada de azúcar que se calienta mezclándola con la absenta para luego introducirla en las copas de la bebida. En el siglo XIX, además del azúcar se mezclaba con dosis de agua fría que no solo diluía el producto sino que además tornaba su color en un blanco lechoso. En nuestro caso, la probamos, 100 x 100 pura…..

En Mendoza, se nos dieron indicaciones de que un primer sorbo de la bebida seguramente era “violento” de asimilar, pero que una vez acostumbrado el paladar, a partir del segundo trago se podía comenzar a “saborear” la famosa hada verde.

En realidad, ninguno de los que lo intentamos encontramos sabor alguno, ni en el primer ni en el segundo sorbo (en el tercero ya ni nos acordamos….). De todas formas, era una experiencia que había que pasar ya que – entre otras cosas – alimentaba estas crónicas de boliches y beberajes. Salú!!!

Medianoche en París

2011-08-15T18:13:00.000-07:00

Que placer re encontrarse con el mejor Woody Allen!

Creo que desde “Match point” para acá y salvo el bodrio de “Vicky Cristina Barcelona” el genio de Allen nos ha deleitado con películas que están a la altura de su trayectoria (basta nombrar Scoop, Conocerás al hombre de tus sueños, El sueño de Casandra, etc….).

Luego del “período New York” hace ya demasiados años….., arremetió en estos últimos años con un particular amor hacia Londres, luego Barcelona, y ahora desembarca en París.

Ojalá le dure el entusiasmo por la ciudad luz y su próxima película esté ambientada allí.

Las postales del principio del film, así como el viaje al pasado de un París de los años 20 son sencillamente geniales.

Woody ya está viejito y hay papeles que obviamente ya no puede hacer, pero el otro gran descubrimiento de esta película es Owen Wilson. Un actor que está lejos de encontrarse entre mis preferidos, pero que aquí se roba el papel principal, y me tapa la boca.

Wilson, más que interpretar al escritor americano que recorre París, hace una fenomenal interpretación de Woody Allen, es imposible no asociar su actuación, su dicción, sus diálogos sin retrotraernos a tantos personajes que en el pasado interpretó Allen.

Si Woody se entusiasma como se ha entusiasmado antes con tantos actores y actrices, tendremos la dupla Allen-Wilson para rato. El cine de parabienes!

Hacha, tiza y mostrador!!!

2011-07-20T07:54:00.000-07:00

......y sí...... el fútbol, siempre el fútbol...... cargado de negociados, de contratos millonarios, de agachadas, pero el fútbol siempre está ahí. Esta selección desde el mundial para acá, nos ha imbuído de una mística perdida.

Aquella que los que pasamos los 50 recordamos de gestas heroicas tando de los grandes como de la celeste del alma. Acompañamos a la más linda de todas a Mendoza y a San Juan, y la particularidad del viaje es justamente el entorno que consigue a su alrededor esta selección:

no está acompañada de barras bravas, de eruditos del fútbol, va acompañada por familias enteras, por padres con sus hijos chicos, con veteranos que pensaban que ya nunca iban a volver a ver a la celeste en instancias como estas.
Esta selección que a quienes nos juzgan como país triste y gris, les hemos dado una lección de alegría, de colorido, de cornetas y matracas, de banderas uruguayas ondeando en todos los estadios.
Esta selección que como nunca, cuenta con un grupo de muchachos sin "poses".
Abiertos al diálogo con todos los que nos acercamos a los hoteles o a las concentraciones.

Abiertos a una sonrisa, a una foto, a una firma. Sin grandilocuencia, sin estrellatos. Fieles a una filosofía impuesta por Tabárez, que más allá de gustos personales en cuanto a su forma de dirigir, hay que reconocer que da resultados y que está consustanciando no solo a los jugadores sino al público celeste de que "el camino es la recompensa".

Si logramos que por encima de triunfos o derrotas circunstanciales, se mantenga una filosofía de equipo, una filosofía de selección y su gente, el triunfo perdurará.
Venimos de dejar afuera a Argentina, como nos gusta a los uruguayos: en un partido épico, con todo en contra. Como fue contra Ghana, esa forma de disfrutar los triunfos que es tan propia de nosotros. Escalón por escalón decía el Jaime.....!
Ayer quedó atrás Perú......, la gente está efervescente.

Ahora vendrá la final del domingo. Como nunca, el Monumental será totalmente celeste. No estará ni Messi ni Neymar. No estará Suazo. Fox Sport seguirá haciendo números y agarrándose la cabeza por la guita perdida porque Argentina no está ahí.....
y los uruguayitos..... tranqui....... disfrutando como hace rato no lo hacíamos y como desde siempre nos merecemos.
VAMO ARRIBA LA CELESTE!!!
HACHA TIZA Y MOSTRADOR!!!

Quien otro podía ser? (parte II)

2011-07-13T13:34:00.000-07:00

Buscando información sobre el posteo anterior, me encuentro en YouTube con este otro video.

Seguramente, un ensayo entre Ian Anderson y Cady Coleman antes de la actuación en simultáneo entre Rusia y la Estación Espacial.

Quién otro podía ser?

2011-07-12T13:55:00.000-07:00

El pasado mes de Abril, se cumplieron 50 años del primer vuelo del hombre al espacio.
Fue el astronauta soviético Yuri Gagarin quién realizara aquella proeza.
Se dió - vaya a saber si casualidad o nó - que por esas fechas, los "muchachos" de Jethro Tull con Ian Anderson a la cabeza se encontraban en Rusia dando una serie de recitales.
Para conmemorar la hazaña espacial, Ian Anderson formó un dueto con la astronauta americana Catherine Coleman que en esos momentos se encontraba abordo de la Estación Espacial Internacional.
Catherine, no solo es fanática admiradora de JT, sino que además interpreta la flauta traversa, conoció al maestro Ian Anderson, y éste le regaló el instrumento que aparece en este video.
Así que para deleite de quienes profesamos la mayor y más profunda admiración por la música de I.A. podemos decir ahora - además - que fue partícipe del primer Recital llevado a cabo entre el planeta Tierra y el espacio.
Salú maestro!!

ah!: el videito está sacado de la página oficial de la NASA.... tomá pa vos!

Spinetta eterno

2011-06-03T05:44:00.000-07:00

En los últimos meses del 2009, un jóven productor argentino tuvo una loca idea: reunir a Luis Alberto Spinetta con todos, o casi todos los músicos que lo habían acompañado a lo largo de su carrera de ya más de 40 y pico de años.

La labor parecía difícil desde todo punto de vista pero contó desde un principio con el pleno apoyo del flaco y obviamente de los músicos que vieron la oportunidad de homenajear como se merecía al mayor talento del rock argentino.

El recital fue debidamente promocionado en Argentina como Luis Alberto Spinetta y Las Bandas Eternas, creando la expectativa de que allí estarían los integrantes de bandas históricas como Jade, Invisible, etc….

Finalmente, el 4 de Diciembre del 2009 en el estadio de Velez y ante más de 50.000 personas, el flaco subió al escenario.

Lo primero que deberíamos destacar desde este lado del Plata, es que antes de comenzar el show, Luis Alberto homenajeó a músicos que habían tocado con él a lo largo de su carrera pero que por distintos motivos esa noche no estaban presentes. Dentro de esa larguísima lista, destacó “al músico más grande que ha dado el Río de la Plata: Hugo Fattorusso”. Más que elocuente que un monstruo como Spinetta tenga la humildad de hacer semejante reconocimiento.

El recital se abrió con la formación de la banda actual de Spinetta y tras tocar unos cuantos temas en los que además se fueron intercalando canciones históricas como “Ella también” o “Alma de diamante” con acompañamiento de tecladistas de la talla de Diego Rapoport o Juan del Barrio, se dio paso a que subiera al escenario los músicos de su banda anterior “Los Socios del Desierto”, así fue transcurriendo la noche, metiendo algún otro invitado como por ejemplo Fito Páez.

Tras “Los Socios”, apareció “Spinetta Jade” y luego “Invisible” y ese conteo regresivo de cada agrupación spinetteana hacía levantar un murmullo entre la gente que se confirmaría como un sueño realizado: “Pescado Rabioso” primero y luego ni más ni menos que “Almendra” subieron al escenario ante el delirio de la multitud.

A todo esto, el recital llevaba más de 5 horas de duración (¡!) y habían pasado por el escenario Juanse, Charly García, Gustavo Cerati (antes del accidente cerebral, cumplió como el mismo dijo el sueño de estar arriba de un escenario con el flaco), Dante Spinetta (con una versión rapeada de “Necesito un amor” de Manal sencillamente magistral) y también nuestro Beto Satragni en una de sus últimas actuaciones antes de su temprano fallecimiento a principios del 2010.

Parecía que “Almendra” haciendo “Muchacha (ojos del papel)” sería el digno broche de oro para semejante mega espectáculo, pero cuando Rodolfo García, Emilio del Guercio y Edelmiro Molinari abandonaron el escenario, el flaco se limitó a decir “pensaban que esto terminaba acá?” y a continuación subió Ricardo Mollo para hacer temblar las estructuras de cemento del estadio con sus solos de guitarra.

La voz de Spinetta no es – obviamente – lo que solía ser, pero el flaco a “oficio” o “carpeta” sale siempre bien parado de algunos registros difíciles de sostener. Como contrapartida, la calidad técnica de los músicos que lo acompañaron así como el sonido son puntos altísimos del espectáculo.

Sin duda una noche memorable para la música argentina y de todos aquellos que en cualquier parte del mundo amamos la música de Spinetta.

Pero como si esto fuese poco, prácticamente un año más tarde, el registro de ese espectáculo llega en forma de una caja tremenda a las tiendas de música.

Una cuidadísima presentación que incluye 3 DVD y 3 CD conjuntamente con dos espectaculares libros de fotos, uno de los ensayos y otro de la actuación en Vélez que están a la altura de lo que fue aquella noche.

Los que no tuvimos la suerte de estar en Vélez, además de disfrutar de – casi – todo el recital tenemos la posibilidad de hacer algunas comprobaciones: Pomo Lorenzo, batero de “Invisible” es uno de los percusionistas más sutiles que hayamos visto, Javier Malosetti en el bajo, un monstruo (escucharon el disco “Varsovia” de Ruben Rada – Javier Malosetti???) además cumplió con nota como baterista suplantando al fallecido Manuel Wirtz.

Desde mi punto de vista, lo más flojo de la noche fue Charly García recién salido de su etapa “clínica de recuperación” y haciendo el clásico “Rezo por vos” sin voz y además desafinado

Para quienes no siguieron de cerca la carrera del flaco, esta es una buena oportunidad de tener juntas parte de sus más gloriosos temas (alguno podrá decir que faltan hitos memorables, pero es que es imposible resumir en 3 discos semejante trayectoria), para quienes conocen de cerca los temas, la oportunidad de revivirlos en versiones diferentes y con una calidad de sonido como si fuese de estudio de grabación.

Ciudad de Panamá

2011-04-15T04:41:00.000-07:00

Luego de haber recorrido lugares como San Andrés o Cartagena, llegar a Panamá es sentir que la ciudad se te viene encima. Hacía 8 años que no iba por allí y la verdad es como si se tratase de otro lugar: los rascacielos erizan toda la cinta costera y la ciudad crece a un ritmo de vértigo día tras día con 140 mega proyectos edilicios que se están construyendo ahora mismo y con gente trabajando las 24 hrs del día. Pero también allí hay lugares imperdibles: La inconmensurable obra que es el Canal de Panamá y la épica historia de su construcción, el barrio antiguo recorriendo callecitas llenas de boliches y encontrando entre otras cosas la casa donde nació Ruben Blades. Panamá se ubicó según la Cepal como el país de América Latina con mayores ingresos per cápita durante el 2010. Hay que ver lo que es la limpieza de la ciudad, la seguridad, la tecnología al servicio de la policía, el cuidado de todos los parques y monumentos...... da la impresión de que hay muchas cosas que deberíamos imitar en Montevideo....

Isla de San Andrés, Colombia

2011-04-15T04:27:00.000-07:00

Y si Cartagena nos había maravillado, que dejamos para San Andrés???? Considerada como el único lugar donde el mar tiene siete colores, con la tercer barrera de corales más grande del mundo. Una islita de apenas 12 kmts de largo por 4 de ancho y con maravillas que hay que recorrer: la isla Johnny Cay, West View, el hoyo soplador, la playa de San Luis, los paseos en semi submarino, el buceo entre los arrecifes. San Andrés es territorio colombiano pero está ubicada a 700 kmts del país, y muy cerquita de las costas de Nicaragua. Otro lugar para recordar por siempre.

Cartagena de Indias, Colombia

2011-04-15T04:15:00.000-07:00

En Cartagena, ciudad al norte de Colombia, a orillas del Mar Caribe, iniciamos nuestras vacaciones para "estirar" el verano uruguayo. Una ciudad que se destaca por su casco antiguo amurallado, cuidado y preservado no solo para el turismo sino para el deleite de quienes allí viven; por sus historias y leyendas de piratas y corsarios; por sus aguas cristalinas e islas espectaculares; por su volcán de fango, por su música y la amabilidad de su gente. En fin, un lugar que bien vale la pena conocer y que nos quedamos con las ganas de pasar más tiempo del que estuvimos.

El ajedrez blanco

2011-02-25T12:21:00.000-08:00

Desde siempre, John y Yoko tuvieron una especie de obsesión con el blanco: basta recordar su casamiento en Gibraltar y su posterior Cama Por la Paz en Toronto, donde ambos lucían vestimentas blancas de pies a cabeza.
Los Beatles en sus primeros intentos de hacer negocios fuera de la música, habían creado un comercio en Londres donde se vendía ropa, muebles y otros enseres absolutamente blancos.

Pero la idea del blanco, en Yoko provenía de algún tiempo atrás, cuando era una artista plástica del underground de Gran Bretaña.
El posteo que sigue fue sacado de Artedrez.blogspot.com un sitio que combina sabiamente el fascinante mundo del ajedrez, con distintas artes como la música, la pintura, el cine.... etc....

En 1966, Yoko Ono presentó dentro de una exposición celebrada en la galería Indica de Londres su famoso "Tablero de ajedrez blanco". Tal como suena: todo es blanco en este juego, las piezas, el tablero, la mesa, las sillas. Solo la mitad de los escaques, como única concesión, se destacan por tener un leve resalte.

Ono explicó que aunque muchos artistas habían trabajado antes con el ajedrez casi siempre lo habían hecho basandose en el aspecto decorativo de los trebejos. Ella quería introducir un cambio esencial, hacerlo más cercano a la vida. La vida no es blanca y negra, en ocasiones es difícil decidir quienes son los "tuyos" y quienes son los "otros". Con este juego, al depender de la memoria, los jugadores verán como el desarrollo de la partida se hace más difícil de realizar según se progresa y más difícil recordar de quién es cada pieza con lo que la diferencia entre "ellos" y "nosotros" se debilita. Muy avanzada la partida será problemático identificar a qué bando pertenece cada pieza, ocasionalmente incluso puede haber víctimas por "fuego amigo". La partida sería irrealizable; la confontración, imposible; y, al final, no habría ni vencedor ni vencido.

En el documental Imagine de 1972, dirigido por Steve Gebhardt y que es una mezcla de videos promocionales y aspectos de la vida cotidiana de John Lennon y Yoko Ono, se ve a la pareja disputando una partida en el tablero de ajedrez blanco. No es de extrañar, la pieza encajaba bien dentro de la ideología pacifista que ambos profesaban de forma cada vez más activa desde que se conocieron.

Con posterioridad, en la segunda versión de esta obra, realizada en 1987 para festejar el septuagésimo quinto aniversario de otro artista muy aficionado al ajedrez, John Cage, pasó a denominarse Play it by Trust lo que acaso podríamos traducir por "Juega con confianza" y parece indicar que puede establecerse un principio de colaboración entre los bandos encontrados, inventar un juego nuevo.

Al paso de las comparsas se vuelve un infierno el barrio.....

2011-02-24T03:08:00.000-08:00

Creo que la primer vez que fui a las Llamadas, fue allá por 1971 o 1972.

Como tantos otros, con la barra de amigos del barrio.

Mentiría si digo que me acuerdo mucho de esa experiencia, pero tengo la vaga idea de que desfiló “Morenada” – por aquellos tiempos una de las comparsas más famosas, entre otras cosas por contar en sus filas a Rada, Paez Vilaró, etc.. – y que terminamos con mis amigos adentro del conventillo Medio Mundo que por aquellas épocas todavía se mantenía en pie.

Allá en los patios de ese conventillo ví un mundo nuevo: los grandes piletones donde las mujeres lavaban la ropa, los chicos “como gorrioncitos pardos” disfrutando de SU FIESTA, el vino “lija” que corría sin cesar, y los tambores tronando como seguramente no se pueden sentir en ningún otro lado.

Más tarde, ya en dictadura, volvimos a ir a las Llamadas, eran las épocas de que se iba más a cantar “Se va a acabaaaaaar…….” que a otra cosa. Volaban las botellas a las cabezas de los milicos que arremetían con caballo y sable contra la gente. Corríamos entre un mar de municiones de acero regadas por todos lados para que los caballos no pudiesen avanzar.

La fiesta del tambor era solo un pretexto.

Recuerdo alguna llamada que la dictadura organizó en pleno 18 de Julio sacando a las comparsas de su mundo. Fue un desastre. Un frío espectáculo que no podía llegar a nadie, mucho menos a los propios tocadores. Tan mala fue la experiencia, que los muchachos no la volvieron a repetir al año siguiente.

Este 2011, después de tantísimos años de verla por televisión, volvimos a las Llamadas. Volvimos a la calle Carlos Gardel. A las sillas de madera que la intendencia tiene desde que se inventó el carnaval. A la gente con el mate, los bizcochos, el vino o la cerveza, esperando que pasara su comparsa favorita.

Es indudable que es otro tipo de Llamadas.

Una llamada “for export”, para los turistas…., y no está mal.

Las agrupaciones hace años que están mucho mejor vestidas, hace años que las vedettes son “vedettes”, hace años que las cámaras de TV los enfocan para Uruguay y el mundo.

Son otras llamadas, indudablemente.

Los “cortes” que hacen las comparsas en el repique….. están muy bien, erizan la piel….. el tema es si ese “aggiornamiento” es correcto o debería mantenerse la tradición?

Antes, alguien con un poco de conocimiento del tema, sabía cada repique a que barrio o a que calle pertenecía: eran las lonjas del Sur, o de Palermo, o de Atenas o de Cordón o de Cuareim… y poco más; ahora uno se pierde en una marea de 60 y pico de comparsas que llegan desde todos los puntos de Montevideo y también del interior.

Renglón aparte para la Intendencia….. NUESTRA Intendencia….. con los mismos defectos y caos organizativo que tantas otras anteriores de otros colores políticos.

Ya dije lo que son las sillas de madera: del tiempo de mi abuelita….. pagar $ 200.- para poder estar sentado cómodamente y que tengas que terminar parado, porque nadie aguanta 4 o 5 horas sentado en eso, debería llamar a la reflexión de quienes pretenden “exportar” nuestro Carnaval.

Porque tengamoslo claro: no todos los turistas van al Palco o a las azoteas de los vecinos, pero si así fuera, no tiene nuestra gente derecho a ver una de sus fiestas populares más importantes en condiciones dignas?

Otra de Perogrullo: las sillas eran NUMERADAS…… el problema es que el NUMERO había sido pegado al respaldo con goma….. muchos se habían volado y los que nó, los gurises del barrio alegremente los arrancaban generando un caos en el que nadie sabía donde sentarse.

La iluminación: brillaba por su ausencia excepto claro, en el lugar donde está el jurado y las cámaras de TV. Cuesta tanto arrimar unos focos más y que todos puedan ver con nitidez a sus negros y lubolos? Son unas 10 cuadras solamente, me rehúso a creer que no se pueda hacer.

Otra: yo estaba ubicado unas dos cuadras antes del lugar donde estaba el jurado….. para que me sirve a mí o a todos los que estábamos en la cuadra tener unos semejantes parlantes anunciado como va pasando “Tronar de tambores” (es un ejemplo) si ante mis ojos desfilaron hace 10 minutos y lo que estoy viendo es otra agrupación?

No sé, será que estoy muy quisquilloso, pero tengo la impresión que a nivel municipal, a nivel gubernamental, estamos dando en la herradura más que en el clavo. Hablo de cosas sencillas, de sentido común, que no requieren ni inversiones ni multitudinarias asambleas de “compañeros” para resolverlas.

Solo eso, sentido común.

Tenía la esperanza de ver una fiesta barrial acorde con las expectativas que nosotros mismos generamos en ella.

La organización faltó a la cita.

Se habrá quedado bajo algún farol de Sur y Palermo tocando palo y tamboril?

María Elena Walsh

2011-01-11T11:36:00.000-08:00

Yo no sé que edad tendría, pero seguramente era mi época de finales de escuela, principios de liceo.

Me iba a Colón donde vivía parte de mi familia materna, y allí mis primos mayores me deslumbraban con música y libros que de a poco trataba de asimilar.

Escuchaban a los grupos del pop británico de la década del 60 en un disco llamado Zum Zum, que mezclaba a los Herman Hermits con los Wawanco, Alain Delon con Los Beatles, Salvatore Adamo con algún otro grupo cuyo esplendor duró lo que un lirio.

Pero lo que más me llamaba la atención era como siendo ellos gente joven, escuchaba estilos que para mí estaban lejos de poder ser emparentados con lo que en ese entonces yo consideraba lo único que se podía llamar música, que obviamente era el rock y sus aledaños.

Allí mis primos mezclaban, la banda sonora de la película Z con un disco de poesía gauchesca de Serafín J. García. La francesa Mireille Mathieu con discos de Ray Coniff.

Y María Elena Walsh.......

Por supuesto que yo como todos, conocía "Manuelita" y algún otro tema, pero no me entraba en la cabeza que gente grande pudiese escuchar música infantil o comprar sus discos.

Los años, la escucha minuciosa de Maria Elena me llevó a comprender que hacer música seria y honesta para niños es una tarea tan o más difícil que la de música para adultos.

Dicen que hacer humor es cosa seria. Hacer música para niños, de nivel, con respeto a esos locos bajitos, es igual o más serio.

María Elena Walsh desplegó un abanico de canciones en los que invariablemente recurrió a músicas de este sur, y ese también es un mérito de esta gran poeta argentina.

El tiempo me llevó a que yo trasmitiera a mis hijas las canciones y el sentir de Walsh.

Luego vendría el "aggiornamiento" de mano de "Canciones para no dormir la siesta", pero el lugar que los temas de Maria Elena Walsh se ganaron en la consideración popular, nunca fue desplazado.

Ayer, cuando sintonicé en el dial 13 a 0 para escuchar algo de deportes y en lugar de fútbol los muchachos pasaban temas de MEW, fue fácil entender que se nos había ido.

Curiosamente, esos primos de los que hablo más arriba, viven actualmente en España y de casualidad ayer me los encontré en Montevideo renovando el pasaporte.

La vida en círculos, no?

Uno a veces se cansa y le duele despedirse y despedirse de tanta gente que le aportó y le seguirá aportando tanto, pero como he dicho en otras oportunidades, los artistas y especialmente los músicos tienen el privilegio de dejarnos su voz, sus registros discográficos que nos acompañan desde y para siempre.

El señor de las moscas

2010-12-19T16:26:00.000-08:00

Un tiempo atrás, y a raíz de la lectura de una de sus novelas, posteamos acerca del escritor británico Tom Sharpe.

Concretamente, en esos momentos nos inciábamos en la lectura de su obra a través de “Reunión tumultuosa”.

A partir de esa primer lectura, el tiempo libre que dedicamos a leer libros, fue consumido este año en recorrer la mayoría de las novelas que de este ácido humorista inglés se han publicado en español.

Estos últimos tiempos comenzaron con la lectura de “Wilt” y en estos momentos la saga de ese libro: “Las tribulaciones de Wilt”.

Más allá de que todos los personajes de T. Sharpe son absolutamente delirantes, creo que no hay ninguno que se compare con Wilt.

Pero a lo que me quiero referir, es a que Wilt – profesor de literatura en un instituto de alumnos, profesores y directores tan desquiciados como él – tiene como lectura obligatoria en clase, a “El señor de las moscas” de William Golding.

Pese a que Sharpe a través de Wilt hace una crítica bastante agria sobre este y otros libros – entre ellos “El guardián en el centeno” – el libro que supuestamente inspìró a Mark Chapman para asesinar a John Lennon, lo cierto es que esta novela trajo a mi mente este libro que leí por primera vez allá por mis 17 o 18 años.

Es uno de los tantos libros que llegaron a mis manos a través de los famosos canjes en Librerías Ruben. Todo lo que pertenecía a Ediciones Minotauro, caía en mis manos dada la idea de que se trataba de literatura fantástica o ciencia ficción.

Pese a que “El señor de las moscas” no entraba en ninguna de estas categorías,y por lo tanto podía ser decepcionante, su lectura me atrapó desde la primer página, y es de esos libros que uno ha leído y siempre vuelve a leer.

Si bien es obligatorio decir que el antecedente de esta novela de Golding es “Dos años de vacaciones” de Julio Verne, lo cierto es que aquel libro de Verne se leía exclusivamente como una aventura y nada más. En “El señor de las moscas”, un grupo de chicos abandonados a su suerte en una isla desconocida presentan una historia que se lee como mucho más que un pasatiempo.

La lucha por el liderazgo, la violencia intrínsica en el ser humano, las debilidades y las “familias ideológicas” no tardan en aparecer y confrontarse. “El señor de las moscas” es una novela que puede ser leída como una aventura pero que es en el fondo ni más ni menos que una pincelada sobre todas las miserias humanas.

William Golding ganó el premio Nobel de literatura por este libro, que no solo fue llevado al cine, sino que como dice el personaje de Wilt, es lectura obligada en la enseñanza de las Islas Británicas.

Para aquellos que no lo han leído, una invitación para intentar conseguirlo.

Para todos los que alguna vez disfrutamos de su lectura, un recuerdo inolvidable.

Quién era Matilde Urbach?

2010-11-25T12:29:00.000-08:00

“Yo, que tantos hombres he sido, no he sido nunca aquel en cuyo abrazo desfallecía Matilde Urbach”.

Es evidente que cualquier blog que haga referencia directa o indirectamente a la obra de Jorge Luis Borges, más tarde o más temprano, incluirá en el sitio el poema o texto referente a Matilde Urbach.

Lo incluí tiempo atrás en una serie llamada “Brevísimos”, lo he visto en “Jaquemate” de Ulyses o en otro blog, ”Puente aéreo” que acompañaba el texto con una foto de un Borges muy joven junto a una mujer. La primer asociación de ideas que uno podía hacer es que evidentemente est amujer era Matilde Urbach. Luego empezamos ese lento peregrinaje que todo curioso acerca de la literatura y sus personajes realiza: saber quién era Matilde Urbach, si realmente existió, si estuvo vinculada a Borges, etc….

Mucho se ha escrito al respecto y desde otros blogs se aporta luz al tema.

Transcribo un texto de Juan Bonilla, no solo interesantísimo sino además definitorio en cuanto a nuestra “desconocida” Matilde.

En una época en la que estaba peor de dinero de lo que estoy ahora, una amiga me propuso entre bromas y veras que me presentara a cierto programa concurso de televisión. El concursante de ese programa elegía un tema del que se confesaba especialista, y el presentador lo sometía a prueba preguntándole decenas de cosas acerca del tema elegido.

Mi especialidad, según aquella amiga, era Borges. Yo deseché la idea por un solo temor: que me preguntaran quién era Matilde Urbach, cosa que aún no había descubierto. En el más breve de los libros que escribió, titulado Museo, Borges incluía un díptico memorable que dice: "Yo, que tantos hombres he sido, no he sido nunca / aquel en cuyo abrazo desfallecía Matilde Urbach”Matilde Urbach".

Desde que lo leí, una pregunta comenzó a perseguirme: ¿quién era esa Matilde Urbach que le había arrancado a Borges aquellos dos versos que ya nunca serán pasto de la amnesia?

Durante mucho tiempo fatigué bibliografía sobre Borges por conocer la identidad de aquel nombre de mujer. Disqué números de teléfonos de reconocidos borgianos que no pudieron satisfacer mi ignorancia. Hasta que al doblar una esquina cualquiera de la vida, me encontré con Francisco de Balasz, bonaerense por parte de madre y borgiano por prescripción facultativa de su doctor literario privado, Adolfo Bioy Casares. De Francisco de Balasz me hice amigo con la misma facilidad con la que Antonio Gala escribe una cursilería: o sea, de forma natural.

Mi amigo Francisco no sabía quién era Matilde Urbach, pero le resultaba muy divertida mi inquietud acerca de aquella mujer que aparecía poderosa y única en los versos de Borges. Le comenté incluso que el epitafio del hombre que hubiera querido ser Borges, debía decir: "Yo solamente he sido un hombre / aquel en cuyo abrazo desfallecía Matilde Urbach".

Mi amigo celebró la ocurrencia y prometió ser mi cómplice en la búsqueda de Matilde Urbach. De vuelta a Buenos Aires, iría a ver a Bioy Casares y le consultaría el enigma. Como regalo por mi borgesfilia incurable, me regaló un tesoro bibliográfico por el que los coleccionistas de joyas me tajarían la aorta: el folleto sobre yogures que Borges y Bioy escribieron a dúo, iniciando una colaboración que depararía obras tan curiosas como los cuentos de Bustos Domecq.

Yo, la verdad, no confiaba mucho en que Bioy Casares me revelaría si Matilde Urbach era un personaje literario, una mujer que de veras existió, o un simple invento de Borges. Pero al mes de marcharse me llamó mi amigo Francisco con nuevas. Bioy sabía algo, poco, escueto, borroso pero bastaba para colocarme en la calle buena del laberinto. A la pregunta ¿quién era Matilde Urbach?, Bioy contestó, como quien no le concede demasiada importancia a la cosa y no puede creerse que alguien esté tan aburrido como para poder concederle importancia a tal minucia:

-Creo que era un personaje de una novela cuya lectura Borges me ponderó. Es probable que Borges le dedicara algún renglón en una sección semanal que por entonces llevaba en la revista "El Hogar". No recuerdo bien, pero es posible que el argumento de la novela tratase de un soldado que moría varias veces en el mismo campo de batalla.

Ni que decir tiene que nada más colgar me puse a repasar las críticas que Borges realizó para "El Hogar" y que están recogidas en un volumen titulado Textos cautivos. Tardé en dar con el título de la novela a la que se refería Bioy, pero como la paciencia es lo último que se pierde, la encontré. La novela tiene por título Man with four Lives (Hombre con cuatro vidas). Su autor fue el ignoto William Joyce Cowen. Su argumento puede resumirse así (he de agradecer la posesión de un ejemplar de esa novela a la perspicacia bibliófila de ese recolector de raros y desconocidos autores ingleses que es Javier Marías): en la guerra del 18, un capitán inglés mata, repetidamente, hasta un número de cuatro veces, a un mismo capitán alemán, que, según explicación que deja entrever el autor, era un soldado desterrado de su Patria que llegaba a proyectar, dado su amor, un fantasma corpóreo que guerreaba hasta las sucesivas muertes que iba dándole el inglés, ya que a su ardor guerrero no lo acompañaba su pericia en la puntería.

En los renglones decisivos del libro, Cowen chafará su afortunada y misteriosa exégesis valiéndose de una explicación muy barata: cuatro hermanos idénticos hasta en la graduación militar suplirán a las proyecciones fantasmales que se nos habían sugerido. La veracidad dudable de esas líneas choca con las virtudes que avalan el resto de la historia. La novela, pues, resulta mediocre, pero tiene un valor que su autor estaba lejos de suponer cuando la escribió: en la novela aparece Matilde Urbach.

Matilde Urbach era la enamorada del militar alemán muerto una y otra vez en el campo de batalla. La única aparición de Matilde Urbach en la novela es la que dará pie a Borges a escribir los dos versos memorables.

La situación es ésta: el capitán alemán visita una noche a su amada para avisarle que al alba partirá hacia la muerte, y por ello desea sosegar sus últimas horas de aliento confundiéndolo con el de su hembra.

Se infiere que se poseen. Al alba, él se despide con estas palabras: "Yo solamente soy un hombre, pero el más dichoso sería sobre la superficie de la Tierra si por nadie más que por mí tú te consumieras de amor cuando yo ya no esté".

Y entonces Matilde Urbach susurra: "Ningún hombre del mundo sabrá nunca el sabor de mis labios, y ningún hombre del mundo podrá conseguir que yo desfallezca por conocer el sabor de los suyos".

Lo cierto es que según el improvisado final de la novela, Matilde Urbach podría haber sido la amante de los cuatro hermanos que ella creía, como el propio lector, un solo hombre inmortal.

Así que ahí estaba el álveo de los dos versos de Borges Él, que tantos hombres sería, que más que un hombre fue toda una literatura, no pudo ser nunca aquel por cuyo amor desfalleciera Matilde Urbach. Esto desmiente por otra parte una frase que Borges repetía mucho, según la cual todo! los hombres somos el mismo hombre (cosa que dijo ya siglos antes Bartolomé de las Casas). Lo único cierto al parecer es que todos seremos el mismo cadáver.

La próxima vez que me vea en apuros económicos ya podré presentarme a ese concurso de televisión. Mi especialidad, naturalmente, Borges. Si me preguntan por Matilde Urbach, sabré qué responder.

Alberto "Mandrake" Wolf

2010-11-17T01:35:00.000-08:00

Cuando Alberto “Mandrake” Wolf irrumpió en la escena musical uruguaya, diría que sentí cierto rechazo hacia su propuesta musical.

No porque no fuese valedera, sino porque me pareció demasiado apegada a la línea de Eduardo Mateo. Ya teníamos al “tartamudo”, no veía motivos para escuchar lo que me parecía simplemente una copia (buena, pero copia al fin).

El paso de los años cambió mi manera de pensar, pero para ello contribuyó un real despegue de Mandrakeen su trabajo. No solo evolucionó, sino que manteniendo la raíz “mateística” supo buscarle el yeito para encontrar una impronta dentro del estilo y a partir de él generar uno nuevo que hoy es indudablemente marca indeleble de cada una de sus interpretaciones.

Por supuesto, que la sólida base de Los Terapeutas también influyó para que Wolf transitara sin ningún tipo de complicación por estilos tan dispares como el rock, el reggae, el candombe, la fusión, etc….

Diría que con “Mandrake” se da un fenómeno por demás inusual: no es uno de esos músicos reconocidos masivamente dentro de la música uruguaya, sin embargo, muchos quisieran tener “éxitos” del calibre de los que él ha tenido:

“Cosa linda” el bolerito interpretado en el primer disco de No te va gustar, “Miriam entró al Hollywood” , “Cocochito” o “Corazones musicales”, entre otros, son íconos de su carrera.

De todas formas, ninguno como “Amor profundo”, el tema que popularizara Jaime con la fenomenal primera voz del Zurdo Besio, y que muchos ni saben que pertenece a Wolf.

Escuché por primera vez el tema, en la versión de Wolf y Los Terapeutas (en la que además, Jaime Roos, hace segundas voces), y desde la primera audición me quedó bien claro que era uno de esos temas murgueros que quedan para siempre vibrando en nuestros corazones. El hecho de que posteriormente Jaime hiciera su propia versión, habla claramente de la potencialidad que veía en el tema. Es cierto que la versión que popularizó el tema es la de Jaime, pero me sigue pareciendo que la original es mejor, quizás porque tiene esa atmósfera de trabajo artesanal, que contrasta con la gran producción de Roos; o porque la quebradiza voz de Mandrake no puede igualar en potencia y registro a la de Besio, pero tiene ese que se yo que nos gusta a los uruguayos, que nos permite admirar entre otros a Mateo, a Fernando Cabrera, a Wolf, o al propio Jaime Roos.

El último disco de AW & Los Terapeutas, llamado “De” es una muestra magistral de rock bien uruguayo, tiene todo el sabor de las bandas de los 70 pero registrado con la tecnología de hoy en día. Ha ganado – merecidamente a mi juicio – el Graffitti al mejor trabajo discográfico uruguayo y para quienes no lo conozcan, los invito a que lo hagan porque vale la pena.

Hace unos días, la banda presentó su disco en el Teatro Solís. Finalmente, después de muchos años en la ruta, llegaron al máximo escenario de Uruguay.

Bien merecido lo tienen!

En las fotos que acompañan este posteo, un (fracasado) intento de cantar “Amor profundo” a dúo y a capella en Los Yuyos.

Mandrake se lo perdió. Salú!!

Asesinos de libros

2010-11-09T16:43:00.000-08:00

Arturo Perez Reverte, se ha llevado algún "palo" en algún posteo anterior.
Aquí, en su faceta de periodista-corresponsal de guerra, se apunta una a su favor:

Asesinos de libros:

Ver matar a un hombre, escuchar los gritos de una mujer violada o ver como arde una biblioteca, son tres experiencias dudosamente recomendables.

De todas ellas ostento el dudoso honor de haber sido testigo. Mencionadas así, en frío, tan bárbaras actividades parecen propias, en exclusiva, de escenarios brutales y distantes. Ya saben, tipos barbudos y sanguinarios. Y, sin embargo, todas pertenecen a la historia de la Humanidad hasta el punto de que a menudo se dan juntas en el mismo tiempo y lugar, a modo de manifestaciones de un horror idéntico y común, el que late en la condición humana.

Dejaré el tiro en la nuca y las mujeres que gritan para otra ocasión. Al fin de cuentas, los libros que arden son síntoma de lo mismo, y arrancan del impulso infame que pinta la angustia indeleble en los ojos de una mujer o siembra los maizales de hombres con la garganta abierta y las manos atadas a la espalda. Todo es el mismo horror. Todo es la misma guerra.

Hace unos meses ví arder una biblioteca. Ardió durante toda una noche y una mañana, con los papeles y libros como pavesas, volando entre las paredes en llamas en todas direcciones, cayendo sobre la ciudad convertidos en cenizas. La ciudad se llama – todavía – Sarajevo.

Para nuestra vergüenza, los siglos de la Humanidad están oscurecidos – valga el dudoso retruécano – por las llamas de las bibliotecas que arden: Alejandría, Constantinopla, Córdoba, Cluny, Heidelberg, Zaragoza, Estrasburgo. Uno conocía todo eso por las lecturas, por la historia. Muchas veces había imaginado a los soldados con antorchas, las llamas iluminando los estantes, las piras de libros ardiendo. Pero jamás, hasta Sarajevo, pude imaginar que impotencia, que desolación puede sentir un ser humano ante el espectáculo de la destsrucción de la memoria de la raza. Destrucción siempre absurda, infame. Irracional.

Tengo la imagen grabada, imborrable. Esta vez no fueron soldados con antorchas, sino modernos prodigios de la tecnología. Artefactos diseñados por ingenieros competentes, de esos que tras delinear planos y bocetos se van a casa donde les espera su Maripuri con la cena, satisfechos por haberse ganado el jornal. Aquella noche, en Sarajevo, los cañones no apuntaban a la carne humana sino a la materia que conforma su alma y su inteligencia. Ya durante la anterior campaña de Croacia – recuerdan una ciudad llamada Vukovar? – pude comprobar que en el conflicto de los Balcanes, las primeras bombas serbias siempre eran para la iglesia, los archivos, el museo de turno. Y Sarajevo, no podía ser la excepción.

Manual de instrucciones de uso: primero, desde las colinas cercanas, cañonéense los tejados de la biblioteca. Mejor si es un edificio magnífico, triangular, con atrio en forma de octógono rodeado de columnas de mármol. Después, mientras el fuego prende en los cientos de miles de libros, en las colecciones enteras de publicaciones, manuscritos y ediciones únicas, dispárese con morteros y francotiradores contra los equipos de rescate. Después déjese quemar en su propio fuego hasta que todo arda. Como ven, está tirado de puro fácil. Al alcance de cualquier hijo de puta.

Equipos de rescate. Eso suena organizado, eficiente. En realidad, eran los vecinos del viejo Sarajevo, los infelices muertos de hambre, flacos y agotados, que salían de sus casas, desafiando el fuego intentando salvar los restos de su biblioteca… Corrían bajo las balas y las bombas, entrando en el edificio y saliendo con manuscritos y libros en brazos. Los filmamos llorando sobre páginas hechas cenizas, inútiles y patéticos en su esfuerzo. No había agua con que apagar las llamas. Y todo ardió hasta los cimientos. Como ardió también el Instituto Oriental, con mil años de trabajo caligráfico reunidos desde Samarcanda hasta Córdoba, desde El Cairo hasta Sarajevo. Ediciones únicas de incalculable valor. El esfuerzo, la vida de miles de hombres que dejaron en ellos sus pestañas, su inteligencia, sus sueños. Todo fue borrado en una sola noche, y ya no existe. Ya nadie podrá volver a leerlo nunca. Jamás.

Déjenme contarles un secreto. Cuando un libro arde, cuando un libro es destruído, cuando un libro muere, hay algo de nosotros mismos que se mutila irremediablemente, siendo sustituído por una laguna oscura, por una mancha de sombra que acrecienta la noche que, desde hace siglos, el hombre se esfuerza por mantener a raya. Cuando un libro arde mueren todas las vidas que lo hicieron posible, todas las vidas en él contenidas y todas las vidas a las que ese libro hubiera podido dar, en el futuro, calor y conocimientos, inteligencia, goce y esperanza. Destruir un libro es, literalmente, asesinar el alma del hombre. Lo que a veces es incluso más grave, más ruin que asesinar el cuerpo.

Hay homicidios conscientes, voluntarios, ejecutados con plena conciencia. Crímenes que pueden resultar, tal vez, explicables o discutibles en un momento de pasión, de ignorancia, de ira, de patriotismo, de odio, de celos, de utopía. Pero rara vez la muerte de un libro, la destrucción de una biblioteca, puede beneficiarse de atenuante o explicación alguna. Por el contrario, éste suele ser un acto voluntario, consciente y cruel, cargado de simbolismo y maldad. Ningún asesino de libros es casual. Ningún asesino de libros es inocente.

Bolsita de los recuerdos

2010-11-05T03:33:00.000-07:00

Pasan los días y se me sigue haciendo cuesta arriba expresar lo que la muerte de El Sabalero provocó en nosotros.

Porque es caer en lugares comunes decir que se nos fue uno de los mas grandes, uno de los mas queridos de los nuestros, pero irremisiblemente llegamos a la conclusión de que no hay otra forma de decirlo.

El Pepito, como él mismo se nombraba, se ganó a fuerza de talento, humildad y carisma, el lugar más alto dentro de la consideración popular de nuestro país. Es innecesario nombrar la enorme cantidad de canciones que dejaron de pertencerle para ser parte de todos nosotros: en las escuelas, en las reuniones de amigos, en la rueda de mate, etc…

El Saba tenía la capacidad de pintar en sus canciones los paisajes pueblerinos que lo vieron crecer, lo hacía de una forma que nadie ha logrado igualar.

El decía que en su adolescencia, soñaba con escribir relatos más que hacer canciones, y eso se nota en cada una de estas últimas. Hasta donde recuerdo, solo Sabina es capaz de pintar historias casi como un cuento corto en una canción. Ese mismo mérito, esa misma capacidad es la que tenía José.

Aquellos que no estuvieron en el famoso incendio de Santa Teresa hace ya una punta de años, si escuchan el relato del Pepito en su disco “Cuentamusas”, no puede menos que sentir que se le chamuscan los pies, que se le incendia la carpa, o que el rugido del fuego lo invade todo. Tal la capacidad no solo de sus textos, sino y fundamentalmente, de su forma de decir.

El lunes pasado fuimos con Lily al homenaje que su familia decidió tributarle en el Velódromo y nada pudo ser más acertado que la forma en que fue realizado: sin músicos invitados, sin discursos grandilocuentes, sin siquiera un “palco de invitados”: el Pepe, el otro Pepe, el Pepe Mujica, llegó con Lucía y sin capangas y se sentó en la tribuna entre el resto de la gente, como una muestra más de la sencillez con la que todo el espectáculo fue realizado.

Y allí con el corazón estrujado y al borde de las lágrimas vimos a Pepito Carbajal desgranando sus canciones en una actuación en vivo desde el Solís, haciendo constantes alusiones – vaya ironía – a “esa vieja puta”, la muerte…..

Fue curioso porque verlo allí en un escenario y confundiéndose los aplausos del video con los de quienes allí estábamos, daba la sensación de que Carbajal estaba actuando para nosotros, y cuando terminó obviamente con “Chiquillada”, flotaba en el ambiente la idea de que recién en ese momento lo comenzábamos a perder, que esa sí era su última actuación.

Hace algunos años, Carbajal se había ido a vivir a Villa Argentina, allí nomás cerquita de Atlántida y “mi” Parque del Plata querido . Muchas veces pensé que me lo iba a cruzar: o en el Aguila o apurando una cerveza en alguna mesa de la peatonal de Atlántida, o sacando lenguados en la desembocadura del Solís chico. Siempre pensé que si esa posibilidad se daba, simplemente intentaría darle un abrazo y decirle “gracias por todo lo que nos has dado a través de tantos años”….. pero ese encuentro, lamentablemente, nunca llegó – me quedé con los brazos vacíos, como nos quedamos todos, un poco más solos, un poco más tristes, un poco menos cobijados por nuestros poetas de siempre.

El Cilindro

2010-10-22T11:06:00.000-07:00

El primer recuerdo que viene a mi cabeza referido al Cilindro, fue aquella feria mundial de la industria o algo parecido que se hizo en los primeros años de la década del 60.

En la entrada me regalaron una escarapela (hoy, un “pin”) que lucí orgullosamente durante algún tiempo porque indicaba que había estado en una feria MUNDIAL!

Unos años más tarde, se aproximaba mi cumpleaños y le pedí a mis viejos como regalo, una entrada para ir a ver al Cilindro a la selección uruguaya de basket jugando contra la selección de la URSS…… de ese partido, además de que Uruguay perdió después de haber ido arriba en varias partes del juego, recuerdo la figura de Víctor Hernández, un capo el morocho!

Ví a Uruguay salir campeón sudamericano en el 95 y al Fefo Ruiz llevarse la piña tan recordada de parte de un jugador argentino.

Al Cilindro llevaron – infamia total – a Bob Dylan y a Van Hallen.

Y si de infamias hablamos, la dictadura también lo utilizó como cárcel de presos políticos.

En todos estos años deben ser muchos los recuerdos y momentos imborrables vividos en el ícono del basket uruguayo….. ayer en la mañana, todos esos recuerdos se fueron al traste con unas explosiones e incendio que demolieron la estructura del estadio.

Las causas aún no se conocen, pero para esta crónica, son lo de menos.

Esperemos que el incendio/derrumbe del Cilindro, no se convierta en otro paquidermo imposible de levantar, como fue en su momento el auditorio del Sodre, que estuvimos décadas esperando verlo resurgir.

Ojalá que este gobierno, esta intendencia, actúen rápidamente, que se pida la cooperación de otros ayuntamientos y ministerios de deportes principalmente europeos, para que con ayuda externa – otra no queda – podamos ver erigirse allí un nuevo escenario que convoque al deporte y la cultura uruguaya.

Italo Calvino

2010-10-18T03:00:00.000-07:00

OVEJA NEGRA de Italo Calvino.

Erase un país donde todos eran ladrones. Por la noche cada uno de los habitantes salía con una ganzúa y una linterna para ir a saquear la casa de un vecino. Al regresar al alba, cargado, encontraba su casa desvalijada.

Y todos vivían en concordia y sin daño, porque uno robaba al otro y éste a otro y así sucesivamente, hasta llegar al último que robaba al primero.

En aquel país el comercio solo se practicaba en forma de embrollo, tanto por parte del que vendía como del que compraba.
El gobierno era una asociación creada para delinquir en perjuicio de los súbditos y, por su lado, los súbditos solo pensaban en defraudar al gobierno.
La vida transcurría sin tropiezo, y no había ni ricos ni pobres. Pero he aquí que no se sabe como, apareció en el país un hombre honrado. Por la noche, en vez de salir con la bolsa y la linterna se quedaba en casa y leía novelas.
Esto duró un tiempo, después hubo que darle a entender que si él quería vivir sin hacer nada, no era una buena razón para no dejar hacer a los demás.
Cada noche que pasaba en casa era una familia que no comía al día siguiente.
Frente a estas razones el hombre honrado no podía oponerse. También él empezó a salir por las noches para regresar al alba, pero no iba a robar.
Era honrado, no había nada que hacer.
Iba hasta el punete y se quedaba allí, miraba pasar el agua. Volvía a casa y la encontraba saqueada.

En menos de una semana el hombre honrado se encontró sin un centavo, sin tener que comer, con la casa vacía.
Pero hasta aquí no había nada que decir, porque era culpa suya; lo malo era que de ese modo suyo de proceder nacía un gran desorden. Porque él se dejaba robar todo y entretanto no robaba a nadie.
De modo que siempre había alguien que al regresar al alba encontraba su casa intacta: la casa que él hubiera debido desvalijar. El hecho es que al cabo de un tiempo los que no eran robados llegaron a ser más ricos que los otros y no quisieron seguir robando.
Y por otro lado, los que iban a robar la casa del hombre honrado la encontraban siempre vacía. De modo que se volvieron pobres.
Los que se habían vuelto ricos se acostumbraron a ir también al puente por la noche, a ver correr el agua.
Esto aumentó la confusión, porque hubo muchos otros que se hicieron ricos y muchos otros que se hicieron pobres.
Pero los ricos vieron que yendo de noche al punte, al cabo de un tiempo, se volvían pobres y pensaron:
"paguemos a los pobres para que vayan a robar por nuestra cuenta".

Se firmaron contratos, se establecieron los salarios, los porcentajes.
Naturalmente, siempre eran ladrones y trataban de engañarse unos a otros.
Pero como suele suceder, los ricos se hacían cada vez más ricos y los pobres cada vez más pobres.
Había ricos tan ricos que ya no tenían necesidad de robar o de hacer robar para seguir siendo ricos.
Pero si dejaban de robar, se volvían pobres, porque los pobres les robaban.
Entonces pagaron a los más pobres de los pobres para defender de los otros pobres sus propias casas, y así fue como instituyeron la policía y construyeron cárceles.
De esta manera, pocos años después del advenimiento del hombre honrado, ya no se hablaba de robar o de ser robados, sino sólo de ricos o de pobres; y sin embargo, todos seguían siendo ladrones.
Honrado, solo había sido aquel fulano, y no tardó en morirse de hambre.

Polacas, yoruguas, bloggers y otras yerbas

2010-09-24T13:46:00.000-07:00

En el inicio de “El retorno de los brujos”, L. Pauwels y J. Bergier, hacen un homenaje a lo que denominan “lectores apresurados”.

Promueven saltearse páginas o capítulos enteros de su libro, si el lector no dispone del tiempo necesario para una lectura ordenada del mismo, y concentrarse solamente en aquellos capítulos o fragmentos que uno considera que realmente pueden ser de su interés.

Que podrían decir Pauwels y Bergier si tuviesen a mano la catarata de información de la que disponemos hoy en día?

Es tal el bagaje de datos que nos ametralla desde Internet, el cable, la radio, y otros medios de comunicación, que aquella sugerida idea de concentrarse solamente en lo “esencial”, es hoy una realidad impuesta de la cual no podemos escapar.

El tema viene a cuento de la lista de “blogs preferidos” incluídos en este sitio.

Sin duda, los que detallo son apenas algunos de los que de tanto en tanto repaso, encontrando a veces cosas valiosas, otras nó.

Los que incluyo en este blog, son aquellos que reiteradamente me han demostrado ser (al menos para mí) muy interesantes y que en consecuencia me animo a “invitar” a otros lectores a visitarlos.

Entre ellos, el blog “Jaquemate” del chileno Ulyses no deja de sorprenderme con el altíisimo nivel de literatura que postea.

Hace poco, nos regaló con el poema “Escribiendo el curriculum” de la polaca Wislawa Szymborska . Creo que justamente el cometido de estos blogs por los que deambulamos es el de promover la lectura de autores que uno hasta el momento desconoce, o escuchar músicas que no han llegado a sus oídos, o ver alguna película que a sugerencia de algún otro blogger pueda resultar interesante.

Leer “Escribiendo el curriculum” y salir a navegar por más datos de Szymborska, fue para mí todo la misma cosa.

Posteo además del poema citado más arriba, otro titulado: “Amor a primera vista” porque justamente fue eso, me golpeó tras la primer lectura.

Y es que lo asocié inmediatamente con otro grande de la literatura: nuestro gran Mario Arregui. En su libro de cuentos “La escoba de la bruja” incluye uno llamado “Los amantes del apocalipsis” en el cual se narra que la historia de la humanidad es la búsqueda incesante del hombre y la mujer que le den sentido a la existencia. A veces ese hombre y esa mujer estuvieron tan cerca uno del otro que no se vieron, o estuvieron separados por siglos o continentes que hicieron vana esa perpetua búsqueda. Mucho de eso hay en este “Amor a primera vista” de Szymborska.

Ya había mencionado ese cuento de Arregui en algún posteo anterior pero bien vale la pena refrescar el tema si induce a algún lector a buscar ese viejo libro.

Y en lo que hace a esta polaca ganadora del Nobel de Literatura en la década pasada, también van aquí los poemas citados con la esperanza de que incentiven a algún amigo a profundizar en su obra.

Amor a primera vista

Ambos están convencidos
de que los ha unido un sentimiento repentino.
Es hermosa esa seguridad,
pero la inseguridad es más hermosa.

Imaginan que como antes no se conocían
no había sucedido nada entre ellos.
Pero ¿qué decir de las calles, las escaleras, los pasillos
en los que hace tiempo podrían haberse cruzado?

Me gustaría preguntarles
si no recuerdan
-quizá un encuentro frente a frente
alguna vez en una puerta giratoria,
o algún "lo siento"
o el sonido de "se ha equivocado" en el teléfono-,
pero conozco su respuesta.
No recuerdan.

Se sorprenderían
de saber que ya hace mucho tiempo
que la casualidad juega con ellos,

una casualidad no del todo preparada
para convertirse en su destino,

que los acercaba y alejaba,
que se interponía en su camino
y que conteniendo la risa
se apartaba a un lado.

Hubo signos, señales,
pero qué hacer si no eran comprensibles.
¿No habrá revoloteado
una hoja de un hombro a otro
hace tres años
o incluso el último martes?

Hubo algo perdido y encontrado.
Quién sabe si alguna pelota
en los matorrales de la infancia.

Hubo picaportes y timbres
en los que un tacto
se sobrepuso a otro tacto.
Maletas, una junto a otra, en una consigna.
Quizá una cierta noche el mismo sueño
desaparecido inmediatamente después de despertar.
Todo principio
no es mas que una continuación,

y el libro de los acontecimientos
se encuentra siempre abierto a la mitad.

Escribiendo el curriculum:

¿Qué hay que hacer?
Presentar una instancia
y adjuntar el curriculum.

Sea cual fuere el tiempo de una vida
el curriculum debe ser breve.

Se ruega ser conciso y seleccionar los datos,
convertir paisajes en direcciones
y recuerdos confusos en fechas concretas.

De todos los amores basta con el conyugal,
los hijos: sólo los nacidos.

Importa quién te conoce, no a quiénes conozcas.
Viajes, sólo al extranjero.
Militancia en qué, pero no por qué.
Condecoraciones sin mencionar a qué méritos.

Escribe como si jamás hubieras dialogado contigo mismo
y hubieras impuesto entre tú y tú la debida distancia.

Deja en blanco perros, gatos y pájaros,
bagatelas cargadas de recuerdos, amigos y sueños.

Importa el precio, no el valor.
Interesa el título, no el contenido.
El número del calzado, no hacia dónde va
quien se supone que eres.
Adjuntar una fotografía con la oreja visible:
lo que cuenta es su forma, no lo que oye.
¿Qué oye?
El fragor de las trituradoras de papel.

Borges y el ajedrez

2010-09-23T14:18:00.000-07:00

Escuchaba estos días unas grabaciones que tengo de programas viejos de "La venganza será terrible" del maestro Dolina.
En una de ellas, hacía referencia a los orígenes del ajedrez y me recordó que desde hace tiempo tengo en lista de espera para postear, este reportaje a Borges.
Originalmente salió en la revista "Ajedrez" de Argentina y si bien para los compenetrados en el juego hay muchas cosas conocidas, no deja de ser interesante repasarlas y verlas además desde la óptica del célebre escritor argentino.

¿Como interpreta el ajedrez?
El ajedrez es uno de los medios que tenemos para salvar la cultura, como el latín, el estudio de las humanidades, la lectura de los clásicos, las leyes de la versificación, la ética. El ajedrez es hoy reemplazado por el fútbol, el boxeo o el tenis, que son juegos de insensatos, no de intelectuales.

¿No es demasiado abstracto para el espíritu?
Sí, pero lo dispone bien, aunque yo soy un mal ajedrecista.

Pero Vd. escribió dos sonetos admirables sobre el ajedrez, que seguramente perdurarán por milenios en nuestra literatura
Esos sonetos tuvieron que esperar no milenios pero si varios meses para que la Editorial Atlántida los publicara, pues no querían hacerlo. Cuando los fui a retirar me dijeron que ya estaban en prensa. Mi hermana les hizo una hermosa ilustración.

Impresionan, como si usted conociera bien el juego.
Soy un jugador nada más.

Pero la índole de los adjetivos...
Bueno, son tan evidentes, ¿no?: "sesgo alfil", "encarnizada dama".

Torre directa: es muy personal, o subjetivo.
No recuerdo los sonetos. Recuerdo, sí, como le dije, que no querían publicarlos. Finalmente, me dijeron que les habían gustado los dibujos. Claro, era una revista mundana.

¿Qué símbolos les sugiere el ajedrez?
El rey está destinado a ser vencido. Correspondería al matriarcado, ya que la reina es la mas fuerte y la más bélica. Ahora, el alfil es raro, porque viene del árabe, que significa elefante. Tiene raíz en la palabra inglesa "fil lai": saltar. En alemán se llama "Laufer": corredor. Saltar y correr son actividades afines.

En una época el alfil saltaba por encima de los peones.
Como el caballo: "Knight" en inglés, que también es el caballero. La torre, la fortaleza, los peones son peatones, ¿no?

¿Cual de los dos libros de Lewis Carroll sobre las aventuras de Alicia está basado en el ajedrez?
El segundo: "A través del espejo". El otro estaba basado en los naipes.
Borges, en su obra el ajedrez cumple un papel pintoresco, como el rasgueo de una guitarra, los espejos.
Es cierto nunca había pensado en eso. Mi padre era un buen jugador de ajedrez. En Ginebra, en 1914, me encontré con un amigo de él, judío-polaco. Me dijo: "I'm anxious to play a gambito de Ruy López." Lo específico lo dijo en español.

Alfonso el Sabio escribió sobre ajedrez en su famoso libro sobre los juegos, allí se describe un ajedrez que se juega tirando los dados.(*)
La palabra azar quiere decir dado en árabe. En persa, el nombre del juego da "Shah-mat" (el rey ha muerto), lo que equivale a jaque mate. Ahora la palabra "Shah", o "Shaj"(se aspira la h final), que es el título de rey en Persia, tiene una etimología muy linda: tenemos, al principio, Julius Caesar, Julio Cesar, eso da la palabra alemana "Kaiser".
Porque el concepto de imperio era ajeno a la mente germánica. Usted ve que todas las lenguas germánicas, el nombre del emperador "emperor", en alemán es, "Kaiser". Porque ellos tenían, sí, la noción de rey (en inglés antiguo "mining", en el actual "King"; en alemán, "König"; en las lenguas escandinavas "con", "cu").
Entonces tenemos: Julius Caesar, nombre propio, eso da "Kaiser" como título en alemán; luego eso llega a Rusia y da "zar"; y luego en Persia, "sha". Es decir que el nombre de un individuo, Julio Cesar, dio el título de emperador a varios pueblos.

(*) En el poema épico hindú "Mahabharata",Yudisthira, príncipe de los Pandavas, pierde todas sus posesiones jugando al "chaturanga", posible origen del ajedrez que se jugaba con los dados. "Chaturanga", quiere decir cuatro lados, y participaban cuatro jugadores.

Beto Satragni

2010-09-22T14:19:00.000-07:00

Ayer a través del diario me llegó la noticia de la muerte de Beto Satragni.

No voy a hacer como muchos que cuando murió – por ejemplo – Mateo, lo endiosaron y nunca en su vida habían escuchado nada de su música, o aún peor: no la entendían o decían que era un desastre.

No tengo demasiadas referencias de la música de Satragni, no es una carrera musical que haya seguido con intensidad.

Tengo vagos recuerdos de los inicios de Raíces en Argentina, pero fundamentalmente y si por algo me llega como músico, es por su participación en Spinetta Jade.

Me consta por comentarios que oí antes que además de excelente músico era un buen tipo.

Y uno siempre lamenta cuando muere un músico que además es buena gente.

Con mayor propiedad y mejores palabras, expresaron lo que sentían sobre su muerte, El Gato utópico y Macunaíma en sus respectivos blogs. A ambos se puede acceder desde este sitio.

A ellos me remito.

Gracias muchachos!!

2010-07-30T15:13:00.000-07:00

Lila Downs en Uruguay!!!

2010-06-24T14:19:00.000-07:00

Finalmente!!! después de marchas y contramarchas, después de anuncios con día y hora que quedaron truncos, ahora sí, definitivamente la tremenda artista mexicana Lila Downs estará en Uruguay en el cine teatro Plaza el próximo 23 de Agosto.

Para aquellos que no la conocen aún, solo decir que investiguen en la red, en los distintos blogs o en youtube para conocer algo de esta genial cantante que mezcla lenguajes indígenas, con temas en inglés y español, versiones particulares de La bamba o La cucaracha, con hip hop, rancheras, o rock.

Que sube al escenario con gente de la talla de Mercedes Sosa, Caetano Veloso, que fue nominada por la música de "Frida", que canta fados en la película del mismo nombre de Carlos Saura, etc..., etc....

Si se quieren romper la cabeza de entrada, sus dos mejores discos deben ser One blood, y Ojos de Serpiente.

Una cita ineludible para todos aquellos de orejas y cabeza abierta.

Allí estaremos.

Boliches IV (Garota de Ipanema)

2010-06-22T13:45:00.000-07:00

En Río, sobre la Rua Vinicius de Moraes y a escasos metros del mar, se levanta un pequeño bolichito llamado “Garota de Ipanema”.

Ya habíamos mencionado este lugar en algún post anterior, pero gracias al programa “El faro” de Macunaíma, obtuvimos algunos datos extras que bien vale la pena repasar aquí.

Los “souvenirs”, el “merchandising” están preparados para que el turismo que acude a Río se lleve un recuerdo del mítico lugar donde, sentados a una mesa a principios de la década del 60, Vinicius y Antonio Carlos Jobim crearon el himno de la bossa nova y sin duda, la música mejor asociada universalmente a las tierras norteñas.

La musa inspiradora era una chica llamada Helo Pinheiro que deslumbraba a los músicos en su pasar en 2 piezas (en 1962…..) hacia la playa.

Increiblemente, el lugar en la década del 50, se llamaba “Veloso” o sea que sin quererlo, también estaba relacionado con quien es el mayor músico que hayan dado las tierras brasileras.

Luego, el boliche fue vendido y sus nuevos dueños con buen criterio decidieron mantener la estética del lugar tal como era en los 50.

Dicen que “Yesterday” de los Beatles, es la canción que más ha sido versionada en la historia.

“Garota” debe ostentar el mismo privilegio en cuanto a temas brasileros (al vuelo, recuerdo versiones de Caetano, Frank Sinatra, Sergio Mendez, Rita Lee, Ney Matogrosso, obviamente la de Stan Getz y Joao Gilberto, Madonna…. y hasta una versión instrumental de Jethro Tull tocada en una de las giras de la banda por Brasil).

Sin comentarios...

2010-06-21T13:43:00.000-07:00

Mateo 19.09.40 - 16.05.90

2010-05-14T08:33:00.000-07:00

Mirenlo volar por el sendero, como un señor del tiempo, saludenló(n)

Voto en blanco

2010-05-06T13:15:00.001-07:00

Somos de izquierda.
Nos autodefinimos pomposamente, “progresistas”, “revolucionarios”, etc…, etc….

Ahora bien, que es ser de “izquierda” o “progresista”?:
aceptar a piejuntillas todo lo que nos llega desde las cúpulas? Votar por “disciplina partidaria” con lo que no estamos de acuerdo?
Convertirnos en rebaño?
Anestesiar nuestra capacidad de razonar y eliminar todo aquel bagaje contestatario que nos hizo fermentar, crecer, madurar y convertirnos en la fuerza política con mayor respaldo en la historia del país?

Me parece que el Frente, perdón: la dirigencia frentista viene pegando en la herradura más que en el clavo en los últimos tiempos.
Deberíamos arrancar hablando de la forma en que se procedió a buscar el candidato a la Presidencia…. Lejos quedaron los tiempos de un partido, un único programa, un único candidato, pero lo pasado pisado.. capaz que estamos con los folletines atrasados y nos aferramos a un idealismo que ya no existe, además, detrás de una elección nacional hay en juego políticas que trascienden lo meramente puntual y que nos obligan – hasta cierto punto – a reconocer que las estrategias que tejen los dirigentes debe ser las acertadas.
Para eso “dirigen”, nó?
Detrás de una elección nacional hay un proyecto de país que queremos construir y que en mayor o menor grado, todos compartimos.
Ese proyecto se ve reflejado – con vaivenes – en el programa de gobierno del Frente.
A él apostamos.
En él depositamos todas las esperanzas.

Pero una elección municipal y a la luz de los años que hace que gobernamos Montevideo, debe necesariamente contemplar otros criterios diferentes a los que nos ocupan en las nacionales.

Confieso que votar en blanco, no es una decisión de último momento. Es una decisión largamente meditada. Diría que desde que culminó el proceso electoral de fines del año pasado.

Entonces:

Voto en blanco porque no escapa a nadie que tras la elección de Ana Olivera hay un peaje o un “acuerdo” entre partidos del Frente para hegemonizar ámbitos de poder . Prácticas largamente repudiadas por nosotros en otras filas, si alguno no lo recuerda.

Voto en blanco porque equivocados o nó, la idea que se hacía carne en la gente de la calle, era que Daniel Martínez debía ser el candidato. No lo fue, precisamente por lo que decimos más arriba, lamentablemente también en el Frente hay “serruchadas”, “chacritas”, beleidades de poder.
Y aclaro para algún despistado que no me duelen prendas: no soy socialista, soy frenteamplista a secas.

Voto en blanco porque ya nos comimos la pastilla de votar a Ehrlich porque era la línea que nos “bajaron”.
Ehrlich podrá ser un gran científico, un gran tipo, etc…. pero convengamos que no fue un buen intendente.

Paradójicamente, en mi entorno, en esa época pensábamos que Ana, era la candidata. Lamentablemente, no era una figura reconocida a nivel popular.
Ehrlich fue impuesto por la mayoría que en esos momentos tenía el MPP (de nuevo, si creen que me duelen prendas, voté al MPP en el 2005).
Si en lugar de frenteamplista, hubiese sido colorado o blanco, estábamos pidiendo su cabeza desde hace meses o años….

Voto en blanco porque nos impusieron este asunto de las alcaldías que nadie logra comprender fielmente de que se trata y no fue ni debatido ni masticado ni digerido a nivel popular.
Es clarísimo que nadie sabe lo que votar, y que está mal instrumentado.
Las alcaldías ocultan también un problema que al Frente le cuesta encarar: el reconocimiento de que los CCZ han sido un fracaso. Las alcaldías corren el riesgo de convertirse en el mismo perro con distinto collar, con el agravante que no nos deberíamos permitir el lujo de tropezar dos veces con la misma piedra.
Pese al discurso, nos cuesta reconocer cuando nos equivocamos.

Voto en blanco porque los Sres de Adeom (hace rato que dejé de lado el término “compañeros” con ellos) se han convertido en el gremio más odiado de la opinión pública con sus continua prepotencia, irascibilidad, demagogia, paros, etc… La solidaridad que reclaman para ellos, no la hacen recíproca cuando deben cumplir con los servicios básicos que reclama la ciudadanía.
El ejemplo del video del inspector de tránsito y las reacciones que originó dentro del gremio, son el botón que alcanza para muestra.

Voto en blanco porque llevamos 20 años de gobierno municipal en Montevideo, y por más que lo diga Javier de Haedo, 20 años es una vida y no podemos dejar de reconocer que la mugre tapa Montevideo.
Cuantos siglos necesitamos para resolver el tema?
Y no me vengan con que somos mugrientos: no hay ciudad del interior en que se vea el deterioro que tenemos en la capital.

Voto en blanco porque me hicieron llegar una nota de Esteban Valenti en la que dice porqué va a votar al Frente en esta oportunidad, pero haciendo la salvedad de que si la cosa sigue así a nivel municipal, es la última vez que lo hace.
Felicito a Valenti por su paciencia.
La mía se agotó.

Voto en blanco porque conozco el trabajo de Ana Olivera, sé de su capacidad, de su dinamismo, de su esfuerzo continuo, de su trabajo incansable, de su inteligencia.
Todas virtudes que le harán notar que los porcentajes con los que se va a ganar bajan y bajan. Alguien tiene que ponerse las pilas, dejarse de pensar que Montevideo es pan comido o un feudo inexpugnable, y trabajar de lleno para que la gente verdaderamente vea un cambio significativo y no que nos lleva la inercia del “dale que va, porque total……”.

Voto en blanco porque nos acalambran con impuestos que pagamos religiosamente y con conciencia solidaria, pero al menos ALGO deberíamos recibir a cambio: limpieza, luz, calles en buen estado, etc…

Voto en blanco porque nos imponen a los vecinos la reparación OBLIGATORIA de las veredas cuando la de diferentes organismos públicos (incluyendo cuarteles) son una vergüenza y nadie los obliga a nada.
Voto en blanco porque en 20 años tampoco hemos logrado sacarnos de encima el pesadísimo lastre que significa el número de empleados que tiene la IMM.
Para disimularlo, los repartimos en los CCZ donde se siguen rascando como lo hacían en el palacio de ladrillo. Obvio que hay excepciones, pero son eso, excepciones.

Voto en blanco porque seguimos gastando y gastando guita en contenedores para la basura sin ver que no han sido solución en una ciudad en la que 10.000 familias de hurgadores salen a diario con sus carritos a ganarse la vida. Me parece perfecto que busquen su sustento, pero entonces busquemos otras soluciones de fondo: ni con camiones, ni con barrenderos, ni con contenedores, hemos logrado parar la mugre que los hurgadores diseminan por todos los cordones de la vereda. Somos tan poco progresistas que nadie se atreve a meter el dedo en donde realmente hay que meterlo?

Voto en blanco porque desde el 80 para acá jamás dejé de votar sin que mediara antes una reflexión profunda y responsable de lo que iba a depositar en la urna.
Votar al Frente con todas estas condicionantes en contra, sería una irresponsabilidad conmigo mismo.

Voto en blanco porque no nos han dejado espacios para disentir.
Hemos tomado el discurso político histórico de los partidos tradicionales: cuando hay un error, lejos de admitirlo lo tapamos con mil excusas o apuntamos a que la culpa es de otro.
Nos va ganando la soberbia y el “amo este sillón”.

Voto en blanco, porque, me asiste ese derecho de disentir y no tengo mejores formas para expresarlo.
Para los desmemoriados, el Gral L. Seregni, con cuyo nombre tantos hacen gárgaras, tuvo que renunciar a la Presidencia del Frente porque no había lugar para desarrollar las ideas que pregonaba. También Tabaré en su momento, se fue o amenazó irse del mismo cargo.
De eso se trata nuestro Frente y la izquierda: levantarnos contra lo que no estamos de acuerdo y pelear por lo que creemos nos asiste la razón.

Voto en blanco porque me resulta inaceptable los anuncios publicitarios que invitan a renovar Montevideo, a tenerla mas limpia, mas iluminada, mas lo otro…. porque no lo hicimos hasta ahora? No deberíamos tener una propaganda que resalte que TODOS ESOS LOGROS BASICOS luego de 20 años ya los disfrutamos?

Voto en blanco quizás porque también sé que el triunfo está asegurado, pero si así no fuese, si otro candidato accediera a la intendencia, no solo no sería el fin del mundo, sería además un aviso a la dirigencia para que cambie el rumbo.
Y un aviso a los de Adeom de que se terminó la fiesta.

Y por último, aunque podría seguir y seguir argumentando, voto en blanco porque en el error o en el acierto, es el voto que el alma pronuncia.

Ruben Blades y Seis del Solar

2010-04-28T15:34:00.000-07:00

Como tantos otros, conocí la música de Ruben Blades a través de la versión que "Pareceres" hizo en su momento del mega hit "Pedro Navaja".

Luego, la versión original me pareció......"salsa" y nada más, claro que escuchado con "orejas rockeras" y sus correspondientes prejuicios, no hay porque negarlo.

Luego lo ví cuando vino por primera vez en el año 83 y actuó en el Palacio Peñarol (con perdón de la palabra.....).

No recuerdo exactamente, pero supongo que debe haber sido en alguno de aquellos espectáculos espantosos de canto popular que se hacían (nada más ni nada menos) que para que nos juntásemos y de a poco fuesemos empujando y empujando también desde la cultura y la música, a los dictadores de turno.

Lo cierto era, que "música", igual que ahora, es prácticamente imposible escuchar en ese recinto cuyo nombre no voy a pronunciar nuevamente.

Tuve la suerte de estar en Panamá y allí compré un disco de Blades que pocos conocen, precisamente porque se aleja bastante de la "salsa" y otros ritmos caribeños (perdón por la clasificación si no es correcta, pero como Uds. sabrán, no soy muy adicto a estos géneros).

El disco se llamaba o se llama "Tiempos" y vale la pena realmente.

De paso, recuerdo que le comenté al panameño que estaba conmigo que iba a ir a una disquería a comprar un disco de Blades, y su único comentario fue: "ah.... ese comunista......".

Pero en términos generales y exceptuando "Desaparecidos", la música de Blades no es algo que me interese mayormente.

Por circunstancias especiales (léase entradas de ronga.....) fuimos a ver el espectáculo que Blades y su banda dieron en el Velódromo hace pocos días.

No cabe otra cosa que decir que la banda suena que es un disparate. Si tengo que hablar del que tocaba los timbales, un monstruo; los trombones, fuera de serie; el bajista, tocaba que parecía que te partía el pecho con cada nota...... y así podríamos seguir con cada uno de los instrumentistas que no se puede dudar son de primerísimo nivel.

.... y Blades.... bueno, tiene esa complicidad con el público y si bien tiene poca capacidad escénica (y no me queda otra que compararlo con el derroche de simpatía de Caetano hace tan poquito...)no deja de meterse a la gente en el bolsillo.

En resumen, lo vimos, nos gustó, y salvo que nos regalen entradas de nuevo, probablemente fue la última vez que lo vimos en vivo...... salú!

Cabralia, Porto Seguro, Brasil

2010-04-15T14:32:00.000-07:00

Cabralia, está ubicada en el estado de San Salvador, 700 kmts al sur de Bahía.
Es el lugar donde en el 1500, los portugueses desembarcaron por primera vez en territorio americano.
Precisamente su nombre, hace referencia a Cabral, el portugués al mando de la expedición.
Sus calles, sus casitas en el bajo, las iglesias, dan cuenta de testimonios del año 1700 en adelante.
Como toda la costa brasilera, cuenta con un cinturón de playas envidiables (Porto Seguro, Arraial D´Ajuda, Trancoso, Santo André, etc....).
En este lugar paradisíaco, no tuvimos más "remedio" que pasar nuestras vacaciones de verano. Pero en fin..... uno está dispuesto a cualquier sacrificio....

Salú!!

Fogwill

2010-03-30T14:12:00.000-07:00

A fines del año pasado, apareció una nota de Elvio Gandolfo en "El País cultural" comentando un libro de reciente aparición, Cuentos Completos de Fogwill.
Obviamente, lo primero que me llamó la atención, fue el nombre, Fogwill a secas, lo que no daba siquiera para tener mas o menos una certeza sobre su origen.
Luego supe que se trataba de un escritor argentino que es ensayista, novelista, ha escrito poesía, tuvo un largo período dedicado al marketing y la publicidad, etc..., etc....
En la nota, Gandolfo decía algo así como que el día que se estudie la historia de la literatura argentina, Fogwill tendría un lugar de honor junto a Borges, Cortázar, entre otros.
Con semejante afirmación, no es difícil deducir que la curiosidad me llevó a "pedirle a Papá Noel" el mencionado "Cuentos Completos".
Diría que no me decepcionó, hay algunos cuentos muy pero muy buenos - no tengo forma de llevarlos a la categoría de "magistrales" como sí dice Gandolfo, y hay otros que me parecieron hasta vulgares.
En todo caso, Fogwill es un escritor que no hay que dejar pasar.
En mi caso, al menos ha despertado la necesidad de releer alguno de esos cuentos, para intentar darle una mejor calificación en la próxima vuelta.

Caetano en Uruguay

2010-03-17T04:15:00.000-07:00

Creo que lo primero que escuché de Caetano hace ya muchísimos años, fue "Qualquer coisa"..... no podía haber tenido un mejor comienzo para prenderme de una música y un cantautor que pasaría a estar en el pelotón de mis "referentes musicales".
Luego, a lo largo de los años fuimos trayendo de distintos viajes a Brasil, discos de vinilo primero y CDs después correspondientes a diferentes períodos de su dilatada trayectoria.

A principios de los 90, con Solange y el Pepe Corvina, con Isabel y el Pipa Martinez, Lily y yo cruzamos el charco para ver a Jethro Tull en Buenos Aires, y cuando aún retumbaba el rif de "Locomotive breath" en nuestros oídos, caminando por Corrientes nos encontramos con la sorpresa de que una noche después de haber visto a Ian Anderson y sus muchachos, teníamos la oportunidad de ver en vivo a Caetano. Era el espectáculo de "Circulado vivo". Tremendo.

Luego, lo disfrutamos en alguna otra de esas raras ocasiones en que tenemos la posibilidad de ver a Caetano por estas tierras.
Hasta el pasado 10 de marzo cuando - anunciado primero para el Centenario y cambiado luego para el Charrúa - fuimos a ver a Caetano una vez más.

Caetano fiel a su propia historia, fundador con Gal, Maria Bethania, Gilberto Gil entre otros, del movimiento cultural "tropicalismo" en su Bahia natal, no cesó de experimentar a lo largo de toda su carrera y en los últimos 2 o 3 años, con 60 y pico a cuestas, se respaldó en un trío de rock (la banda Ce), con un sonido "sucio", potente y contundente que está casi en las antípodas de lo que se conoce del bahiano.

El primer disco realizado con esta agrupación fue "Ce" y recibió unas cuantas críticas, y más que críticas, la sorpresa de la prensa y su público brasilero que no esperaban un cambio tan radical.
Luego vino "Ce ao vivo" y ahora "Zii e Zie", todos dentro de ese estilo emparentando con el rock de los 90 en adelante.

Me llevé la grata sorpresa de que la mayoría de la gente que colmó el Charrúa, no se sorprendió por lo que escuchó, es decir, se conocía sus últimos pasos musicales, y salvo un pequeño grupo de gente que seguramente se fue decepcionada, la fiesta fue mayor, con un Caetano con una voz que no siente el paso del tiempo, un dominio de la escena que deben envidiar algunos más jóvenes que él, una banda que sonó sólida y sin excesos, con algunos "clásicos" para tener contentos a todos, y unas dos o tres vueltas a escena para los consabidos "bises" que siempre parecen pocos aunque estuvo 2 horas arriba del escenario.

En suma, la satisfacción de "haber estado allí". Ojalá, como prometió, en el 2011 lo tengamos nuevamente en Uruguay.