Se termina el año 2008, y con él culmina el 40 aniversario de vida de Jethro Tull, la banda que – junto con The Beatles – marcó a fuego los gustos y criterios musicales de quien esto escribe.
De sus primeros discos editados a partir del 68, poca o vaga información poseíamos los pobres latinoamericanos que recibíamos ediciones de discos o estrenos de películas a veces hasta con más de un año de atraso. Epocas prehistóricas para quien lo vea desde un mundo globalizado de downloads y MP3……
Decía que de esos vinilos, “This Was” y “Stand Up”, apenas si sabíamos de la magistral versión de” Boureé” de J. S. Bach llevada adelante por la flauta mágica de Ian Anderson en una versión jazzeada que impactó a la audiencia de todos los rincones del planeta.
Pero en alguna época perdida de comienzos de los 70, en una liquidación en una disquería de 8 de Octubre, nos hicimos de “Benefit” y conjuntamente con este disco – casualidades de la vida” – “Shine on brightly” de Procol Harum, una banda que estuvo siempre cercana a J. Tull.
“Benefit” – desde mi punto de vista – no pasaba de ser un muy buen disco de una banda de rock y blues, que sustituía parte de los solos de guitarra por la flauta traversa de Ian Anderson, temas como “To cry you a song” o la brillante “Sossity, you´re a woman” , o la super conocida “Teacher” marcaban momentos cumbres, pero estaban aún lejos de trascender la barrera del rock.
Por esas épocas, The Beatles se separaba y las revistas especializadas, eligieron las bandas que por capacidad musical estaban en condiciones de sustituír a los insustituibles, estaban entre ellas, The Nice – grupo liderado por Keith Emerson, precursor de Emerson, Lake & Palmer, “Fat matress” grupo del ex batero de Jimi Hendrix que pasó sin pena ni gloria, y por supuesto Jethro Tull.
La banda crecía en la consideración de los fanáticos, y tuvo su punto culminante con la aparición de “Aqualang” considerado uno de los primeros discos conceptuales del género.
Para demostrar que habían llegado para quedarse, los siguientes albumes, “Thick as a brick” y “A passion play” son tan magistrales como su antecesor dejando al grupo definitivamente instalado en el pináculo de la gloria del rock´n roll.
Luego y como sello indeleble de la banda, los cambios de formación y de estilos, estuvieron a la orden del día, así, del rock y blues, se pasó al progresivo, al folk escocés, se transitó (en parte) por la música electrónica, la música con raíces étnicas orientales, etc…, etc…. pero siempre bajo la batuta de Ian Anderson y con un sonido característico del grupo que nunca se asemejó a lo que hicieron otras bandas.
De sus primeros discos editados a partir del 68, poca o vaga información poseíamos los pobres latinoamericanos que recibíamos ediciones de discos o estrenos de películas a veces hasta con más de un año de atraso. Epocas prehistóricas para quien lo vea desde un mundo globalizado de downloads y MP3……
Decía que de esos vinilos, “This Was” y “Stand Up”, apenas si sabíamos de la magistral versión de” Boureé” de J. S. Bach llevada adelante por la flauta mágica de Ian Anderson en una versión jazzeada que impactó a la audiencia de todos los rincones del planeta.
Pero en alguna época perdida de comienzos de los 70, en una liquidación en una disquería de 8 de Octubre, nos hicimos de “Benefit” y conjuntamente con este disco – casualidades de la vida” – “Shine on brightly” de Procol Harum, una banda que estuvo siempre cercana a J. Tull.
“Benefit” – desde mi punto de vista – no pasaba de ser un muy buen disco de una banda de rock y blues, que sustituía parte de los solos de guitarra por la flauta traversa de Ian Anderson, temas como “To cry you a song” o la brillante “Sossity, you´re a woman” , o la super conocida “Teacher” marcaban momentos cumbres, pero estaban aún lejos de trascender la barrera del rock.
Por esas épocas, The Beatles se separaba y las revistas especializadas, eligieron las bandas que por capacidad musical estaban en condiciones de sustituír a los insustituibles, estaban entre ellas, The Nice – grupo liderado por Keith Emerson, precursor de Emerson, Lake & Palmer, “Fat matress” grupo del ex batero de Jimi Hendrix que pasó sin pena ni gloria, y por supuesto Jethro Tull.
La banda crecía en la consideración de los fanáticos, y tuvo su punto culminante con la aparición de “Aqualang” considerado uno de los primeros discos conceptuales del género.
Para demostrar que habían llegado para quedarse, los siguientes albumes, “Thick as a brick” y “A passion play” son tan magistrales como su antecesor dejando al grupo definitivamente instalado en el pináculo de la gloria del rock´n roll.
Luego y como sello indeleble de la banda, los cambios de formación y de estilos, estuvieron a la orden del día, así, del rock y blues, se pasó al progresivo, al folk escocés, se transitó (en parte) por la música electrónica, la música con raíces étnicas orientales, etc…, etc…. pero siempre bajo la batuta de Ian Anderson y con un sonido característico del grupo que nunca se asemejó a lo que hicieron otras bandas.
Capítulo aparte para Martin Barre, el guitarrista desde casi los orígenes del grupo, David Rees de la revista A New Day, dijo una vez que si se hiciera una encuesta sobre los 10 mejores guitarristas del rock, seguramente Martin no estaría entre ellos, pero si se le preguntase a esos 10, cuales eran sus guitarristas preferidos, seguramente Martin Lancelot Barre, estaría en la consideración de la mayoría de ellos.He tenido la fortuna de verlos 4 o 5 veces en distintos países. Para alguien en el lejano sur, es una satisfacción. Doble satisfacción, si recuerdo que con Lily y el Pepe Corvina, estuvimos arriba del escenario con ellos (¡!), Tuve a Martin Barre haciendo el impresionante trabajo de guitarra de Rocks on the road a escaso metro y medio de donde estábamos, mientras tomábamos unas aguas minerales servidas por el mismísimo Ian Anderson ante un estadio repleto que nos miraba seguramente con envidia.. Cosa de locos. Con el Pipa Martinez, estuvimos tomando cerveza con Glen Cornick, seguramente el bajista más carismático que pasó por el grupo. Viajamos a Buenos Aires 
y nos reunimos con el Manager de la banda para insistir por una posible visita a Uruguay que luego se concretaría. (Ojo que no digo que haya sido por nuestra insistencia.....).
Jethro Tull, a diferencia de otros dinosaurios del rock (lease Stones, , etc…, etc….) no se contentó con hacer giras en las que se repitió incansablemente tocando viejos éxitos. Muy por el contrario, la banda ha seguido creando y cambiando sus rumbos para sorpresa de los fanáticos de todo el mundo.
Ian Anderson fue condecorado este año del 40 aniversario de la banda, como miembro del Imperio Británico por su contribución a la “música y las artes”. Dudosa distinción, pero distinción al fin…..
Seguramente, la edad, algunos problemas de salud, el cansancio de las giras interminables, no permitan que tengamos a la banda sobre los escenarios mucho tiempo más.
Quedará el legado de una montaña de trabajos discográficos que seguramente nos acompañarán por siempre.
Salú!!
y nos reunimos con el Manager de la banda para insistir por una posible visita a Uruguay que luego se concretaría. (Ojo que no digo que haya sido por nuestra insistencia.....).Jethro Tull, a diferencia de otros dinosaurios del rock (lease Stones, , etc…, etc….) no se contentó con hacer giras en las que se repitió incansablemente tocando viejos éxitos. Muy por el contrario, la banda ha seguido creando y cambiando sus rumbos para sorpresa de los fanáticos de todo el mundo.
Ian Anderson fue condecorado este año del 40 aniversario de la banda, como miembro del Imperio Británico por su contribución a la “música y las artes”. Dudosa distinción, pero distinción al fin…..
Seguramente, la edad, algunos problemas de salud, el cansancio de las giras interminables, no permitan que tengamos a la banda sobre los escenarios mucho tiempo más.
Quedará el legado de una montaña de trabajos discográficos que seguramente nos acompañarán por siempre.
Salú!!
